HIMACS sublime l’Augeo Art Space

Fruit de l'imagination de l'architecte et designer Yasmine Mahmoudieh, l'Augeo Art Space a ouvert ses portes le 31 janvier 2015. Ce concept créatif unique, issu de la reconversion des salons historiques du Palazzo Spina au cœur de Rimini, a pour ambition d'allier la sophistication de l'art contemporain à l'univers du bien-être, et d'accueillir des hôtes du monde entier à l'occasion d'événements exclusifs.

Le terme latin augeo signifie « croître » et « développer », mais aussi « renforcer » et « enrichir ». Dans le même esprit, cet espace inédit – le seul à ce jour dans le monde – est consacré au développement personnel et à la méditation.

Le projet Augeo, commandé par Sergio Antolini et son directeur artistique Matteo Sormani, sera décliné dans d'autres grandes villes à l'étranger. Divisé en deux zones, la galerie d'art et l'espace thermal, il s'étend sur le rez-de-chaussée et le sous-sol de l'ancien Palazzo Brancaleoni, aujourd'hui connu sous le nom de Palazzo Spina.

Yasmine Mahmoudieh, conceptrice du projet, explique les raisons qui sous-tendent  ce choix : « L'espace de la galerie d'art est dédié à l'imagination et à la créativité ; Il évoque
l’onirique et l’abstrait. L'espace thermal, conçu pour le corps,  exprime au contraire le monde réel. C'est un lieu où l'esprit est libre de vagabonder à sa guise, et invite à la détente après la phase de concentration vécue dans la première salle. »

A l'instant où vous en franchissez le seuil, Augeo vous transporte dans un autre monde.

HIMACS, pour l'inspiration et l'art

Continuité, plastique, lumière : l'arche qui donne accès à la galerie ouvre sur un univers créatif, doux et abstrait.

Pour accueillir les hôtes et les aider à se sentir immédiatement chez eux dans cette atmosphère exaltante, le designer a imaginé un ouvrage intégralement conçu en HIMACS qui semble comme figé dans une dynamique fluide. Cette « sculpture fonctionnelle » commence dès l'entrée, sur le coté droit, et permet de masquer les imperfections de la structure d'origine. Elle évolue ensuite en une salle d’attente, épousant les contours sinueux du pourtour des pièces puis plonge à nouveau pour se transformer enfin en un espace d'accueil et un bar.

Un voyage qui accompagne les visiteurs mais qui, par-dessus tout, les prépare à interagir avec les œuvres d'art internationales exposées.

HIMACS est ici transformé par la société italienne DForm. Celle-ci l'a moulé avec talent et précision pour donner à la « sculpture » son aspect intrinsèquement sinueux, marque de fabrique de la conceptrice du projet, qui a exploité ce type de courbes dans un grand nombre de ses créations. Les capacités thermoformables de HIMACS constituent la clé de la réussite du projet. Elles permettent au matériau de prendre toutes les formes que les designers peuvent imaginer, laissant libre cours à leurs idées les plus ambitieuses.

Par ailleurs, une des caractéristiques distinctives de HIMACS étant de ne pas avoir de joint apparent, il est possible de créer l'illusion d'une structure qui semble faite d'un seul bloc, unique et continu, dégageant ainsi un surprenant effet monolithique.

« HIMACS est l'un des matériaux que je préfère, pour sa flexibilité, sa grande qualité et son raffinement », explique Yasmine Mahmoudieh, qui a conçu la sculpture de façon à ce qu'elle complète l'espace sans faire ombrage aux œuvres d'art qu'il abrite.

Les surfaces blanches, comme l'arrière du comptoir, seront utilisées comme écran pour les projets d'art numérique. Le premier sera réalisé par Zuth, à qui il a été demandé de réaliser une interprétation artistique personnelle de l'idée de contemplation, de désir, de méditation et de liberté qui sous-tend Augeo.

Le sol a été délibérément « sali » par des ombres dans le ciment qui rappellent les couleurs typiques d'une cour italienne.  De petites paillettes lumineuses, stratégiquement placées de façon à mettre en valeur les œuvres présentées, parsèment les murs blancs afin de donner aux pièces une impression d'espace et de légèreté. Yasmine Mahmoudieh a étudié avec attention l'éclairage de ce projet, et choisi une lumière principalement indirecte qui ne fatigue pas les yeux des visiteurs mais les accompagne « délicatement » d'une salle à l'autre. Des bandes lumineuses au pied des murs allègent la structure et donnent l'impression que les murs flottent, en un effet scénique fascinant.

Derrière l'espace d'accueil, un escalier mène au niveau inférieur, qui renferme les zones de traitement et de massage, la salle de fitness et le somptueux centre thermal.

Le centre thermal

Le centre thermal, également accessible par une entrée séparée, occupe tout le niveau inférieur.
Afin de marquer encore davantage le contraste avec la galerie d'art, Yasmine Mahmoudieh a utilisé des tonalités plus sombres, qui enveloppent les hôtes et les invitent à la méditation et à la relaxation du corps autant que de l'esprit.

De larges dalles de pierre noire, des meubles urbains modernes et des mosaïques délicates se substituent au blanc immaculé du niveau supérieur, afin de donner un aspect luxueux et contemporain au salon de massage, ainsi qu'aux douches, au sauna et au hammam.

Doux et indirect, l'éclairage crée des effets lumineux évocateurs sur les surfaces et contribue activement à détendre les invités en reposant les yeux.

Les lignes nettes, souvent angulaires des murs et des parois brisent les formes courbes et définissent l'espace, séparant les cabines en un labyrinthe riche et dynamique, intégré harmonieusement dans la structure historique brute.

Dornbracht, fabricant de robinetterie haut-de-gamme, a apposé sa signature reconnaissable sur cet environnement en créant pour l'occasion une installation spectaculaire, qui transforme le rituel de la douche en une expérience frappante et unique.

Sur place on trouve Tara, le robinet emblématique proposé dans un noir mat élégant, le système modulaire de douche verticale ATT avec trois scénarios prédéfinis différents (équilibrant, énergisant et relaxant) qui procure le bien-être psychologique de l’utilisateur en mettant tous les sens en éveil et en agissant sur les trois dimensions de l’homme (corps, esprit et âme), et RainSky E un système électronique de douche de pluie dans lequel l'eau, le brouillard, la lumière et le parfum s’entrelacent pour former une chorégraphie inspirée par les atmosphères naturelles.

Au niveau inférieur, une salle de fitness équipée de la dernière génération de machines crée la surprise par son éclairage simple et coloré, qui apporte à la pièce profondeur et mouvement.

Les espaces inégaux de l'ensemble de l'espace bien-être créent un contraste et s’entremêlent pour créer de multiples recoins à la manière d'un labyrinthe ; de petits espaces somptueux et incongrus à des lieues de toute monotonie. Yasmine Mahmoudieh a réussi à combiner sa vision d'un espace aux formes irrégulières avec les exigences fonctionnelles d'un environnement de bien-être, en exploitant les recoins pour créer de petites solutions de salles de bains et de vestiaires. Ainsi, aucune partie de ce lieu ne se ressemble.

La diffusion de parfums d'ambiance parachève l'atmosphère holistique, tout comme les matériaux sélectionnés et associés avec soin pour générer un sentiment paisible de chaleur et de tranquillité.

Augeo est une « créature » unique, un parcours inédit qui réunit des univers à priori inconciliables mais les fond harmonieusement dans un environnement sophistiqué, conçu avec soin qui conjugue rêve, inspiration et réalité.